去广东美术馆新展触(chu)摸“永恒的温度”,艺术,展览,路德维(wei)希
广东美术馆白鹅潭新馆区展览现场 |
《抽烟(yan)斗(dou)的男人》巴勃罗·毕加索,布面油彩,中国美术馆藏 |
《轨迹中的奥拉孔》鲁道夫·豪斯纳,水质颜料、油质颜料、硬木板,中国美术馆藏 |
文/羊(yang)城(cheng)晚(wan)报记者 梁善茵 朱绍杰 图/广东美术馆提(ti)供
日前,《永恒的温度——中国美术馆藏路德维(wei)希夫妇捐赠(zeng)作(zuo)品选展》在广东美术馆白鹅潭新馆区开展。
展览展出德国艺术收藏家(jia)路德维(wei)希夫妇向中国美术馆捐赠(zeng)的典范作(zuo)品,总(zong)计55件,估价(jia)超过20亿元。其中囊括了(le)毕加索、安迪·沃霍尔(er)、贾斯珀(po)·琼斯、罗伊·利希滕斯坦等(deng)天下级艺术大家(jia)的作(zuo)品,呈现出不同时期、地域与文化配景下的艺术对话(hua)。
“广东美术馆此次展前途德维(wei)希夫妇捐赠(zeng)给中国美术馆的珍贵艺术藏品,旨在为观众呈现艺术的多样性与深厚内涵,期望观众能(neng)够在这一丰富(fu)的艺术语(yu)境中汲(ji)取精(jing)神与文化的滋(zi)养。”广东美术馆馆长王绍强表示,进(jin)展通过展览向大湾区观众展示和推(tui)行全球紧张艺术作(zuo)品,推(tui)动中外艺术文化的深入交流。
1996年,路德维(wei)希夫妇慷慨地将(jiang)89件、总(zong)计117幅(fu)国际艺术作(zuo)品捐赠(zeng)给中国美术馆。28年以来,这批珍贵藏品已先后巡展11个乡(xiang)村、15个展览场地。本次展览属于(yu)中国美术馆“典藏活化”系列展,中国美术馆馆长吴为山(shan)表示,一件艺术品不仅会发生艺术效应。他期待展览能(neng)够向广大观众阐释作(zuo)品的艺术价(jia)值(zhi)和文化价(jia)值(zhi),并感受中德文化艺术的交流。
重温西方(fang)现当代艺术变化史
展览上,一幅(fu)布面油画吸引了(le)众多观众立足观赏。这是该展览上的重磅作(zuo)品,毕加索晚(wan)年创作(zuo)的《抽烟(yan)斗(dou)的男人》。
作(zuo)品《抽烟(yan)斗(dou)的男人》作(zuo)于(yu)毕加索死前四年,与《带鸟(niao)的步兵》一样,同样是以步兵形象自喻。胡子、卷发、烟(yan)斗(dou)是毕加索晚(wan)年士兵题材的特征。不同作(zuo)品的步兵形象,反应了(le)艺术家(jia)不同的情绪、状(zhuang)态。第二次天下大战后,消耗(hao)文化迅速崛起,艺术家(jia)们通过波普艺术、照相(xiang)写实、涂鸦等(deng)形式,反思并表达了(le)对消耗(hao)主(zhu)义(yi)的接纳与抵(di)挡。
“此次展出了(le)毕加索晚(wan)年创作(zuo)的两幅(fu)真迹。我们可(ke)以从中看到抽象艺术鼎盛时期,艺术家(jia)通过技法和情感的释放,对自我意识的索求(qiu)。”王绍强表示,20世纪的西方(fang)美术史经历了(le)深刻的变革与创新,在古代主(zhu)义(yi)的引领下,艺术不再局限于(yu)传统的形式范例,而是通过多样的艺术活动与风格扩大了(le)视觉说话(hua)的边界。
本次展出作(zuo)品体现了(le)收藏家(jia)与艺术家(jia)所处时代的切面。展览聚焦(jiao)于(yu)20世纪50年代到80年代的抽象艺术代表作(zuo),涵盖从消耗(hao)主(zhu)义(yi)到后古代主(zhu)义(yi)的各类主(zhu)题,领导观众重温西方(fang)现当代艺术变化史。
20世纪60年代,一些艺术家(jia)通过波普、照相(xiang)写实、涂鸦等(deng)艺术形式表达出对消耗(hao)文化的态度。安迪·沃霍尔(er)、罗伊·利希滕斯坦就是其中代表。利希滕斯坦喜欢使用典范作(zuo)品元素进(jin)行再创作(zuo),他有意将(jiang)油画绘制成(cheng)印刷品的样子,将(jiang)艺术品的独(du)特征转换为印刷品的普遍性,探讨被市场主(zhu)宰的艺术。本次展览展出的《立体派的有柠檬(meng)的静物》,仿(fang)照了(le)毕加索及布拉克的立体派风格。
在艺术典范中探求(qiu)灵感是艺术家(jia)们经久不衰的创作(zuo)手段。鲁道夫·豪斯纳是20世纪60年代维(wei)也纳幻象写实主(zhu)义(yi)的代表人物之一,也被认(ren)为是第一位精(jing)神阐明画家(jia)。《轨迹中的拉奥孔》对陈旧的特洛(luo)伊神话(hua)进(jin)行了(le)新的阐释,画面中笼罩在绿色光线(xian)中的拉奥孔群(qun)像是艺术家(jia)的一个告诫,似乎在提(ti)醒着(zhe)古代技术的副作(zuo)用。
“本次展出的古代主(zhu)义(yi)艺术作(zuo)品在承(cheng)继古典与民间艺术的基础上,结合艺术家(jia)小我私家(jia)风格,为艺术赋(fu)予了(le)鲜明的地域与时代特征。通过展览,进(jin)展观众能(neng)感受天下艺术的杰出魅力与跨文化对话(hua)的深远意义(yi)。”王绍强说。
已有数百万观众受惠于(yu)这批“典藏活化”
“若是这些绘画能(neng)频频对我们发生影响的话(hua),那就是一位艺术家(jia)的高(gao)超之处,它唤出了(le)我们时代风格中的永恒人性……人在生活,在爱,在表演其角(jiao)色,在演示其梦想,在绝望,也在期望。人在搏斗(dou)和坚持。”路德维(wei)希夫妇写于(yu)《毕加索:末了(le)的版(ban)画展》中的一段话(hua)成(cheng)为本次展览的导言,被投射在展厅入口的墙壁上。
彼得·路德维(wei)希夫妇一生致力于(yu)艺术品的收藏和研究,其收藏在相(xiang)当水平上反应了(le)天下艺术的全体发展轨迹和面貌。自1957年以来,路德维(wei)希夫妇陆(lu)续将(jiang)其艺术收藏向天下各地博物馆捐赠(zeng)或(huo)外借,并创建了(le)多个以路德维(wei)希命名的博物馆和艺术基金会,让更多人享受其艺术馈(kui)赠(zeng),被誉为“终生献给艺术的人”。
20世纪90年代,中国美术界正面临新的发展机遇,这些作(zuo)品无疑成(cheng)为其时美术发展与创新的紧张启示。从1996年到2016年,中国美术馆每年都(dou)以这批藏品为基础,组织(zhi)与谋划相(xiang)干的项目(mu),这批艺术珍品的足迹已遍及上海、广州、成(cheng)都(dou)、南京、武汉等(deng)地区。据不完(wan)全统计,至今已有数百万观众一睹珍品风貌。
此次展出的藏品不仅多角(jiao)度展示了(le)20世纪艺术风格的丰富(fu)性,还(hai)生动诠释了(le)全球艺术潮流的变革以及社(she)会文化思潮的演进(jin)。“路德维(wei)希夫妇启迪我们要用天下眼力看待艺术、看待生活和看待文化。”王绍强说。
在广东拥抱天下艺术典范
“画面打击感很强。”“很震撼,灯光的配合也很自然。”“感觉与画家(jia)的间隔更近了(le)一步。”毕加索真迹吸引了(le)众多参观者的目(mu)光,他们对着(zhe)色彩鲜艳、线(xian)条扭曲的艺术品,展开由观赏而生收回的想象与创造。
“很多观众担(dan)心看不懂(dong)古代主(zhu)义(yi)作(zuo)品,其实我们只要看过、多看,就能(neng)发生本身的独(du)特理解。”为了(le)让更多观众对抽象表现主(zhu)义(yi)、超现实主(zhu)义(yi)等(deng)艺术风格,以及古代主(zhu)义(yi)画家(jia)的创作(zuo)意图有更为直(zhi)观的了(le)解,王绍强将(jiang)上世纪西方(fang)艺术说话(hua)的创新与表达与岭南画派进(jin)行链接。
“正如20世纪初,岭南画派开辟出创作(zuo)题材广阔、现实眷注深刻、表现手段多样的‘新国画’,同一时期的西方(fang)艺术家(jia)也在保留传统写实风格的基础上,对原(yuan)本的标记说话(hua)进(jin)行扭曲息(xi)争构。”王绍强进(jin)展通过展览表达广东美术馆包容开放、放眼天下的艺术态度,以国际的收藏观点和美术博物馆的艺术概念为起点,积极推(tui)动中外艺术文化的交流与融会。
“我最直(zhi)观的感受是美的作(zuo)品不肯定是漂亮的,而是反应作(zuo)者创作(zuo)情感和反应社(she)会现实的。”广州市民王先生告诉记者,他在国庆假期时代体验了(le)馆长导览活动,此前也到场过多场由广东美术馆举办的大众教育主(zhu)题活动,“馆长‘上岗’做‘金牌讲授员’,有趣又有深度。”